Ela nunca sai de cena – Segundo a Slant Magazine – Os 3 melhores videoclipes da Poderosa Madonna.

Ela nunca sai de cena – Segundo a Slant Magazine – Os 3 melhores videoclipes da Poderosa Madonna.

Slant Magazine – Madonna ajudou a ser pioneira no videoclipe não apenas como uma ferramenta de marketing essencial, mas um modo legítimo de expressão artística.

3º – “Open Your Heart” (Diretor: Jean-Baptiste Mondino)

“Não tente correr, eu posso acompanhar você”, promete Madonna em “Open Your Heart”, e dado o impulso imperturbável da linha de baixo ondulante da faixa e a franqueza alegre do argumento básico da cantora, você não duvida dela por um segundo.

“Open Your Heart” é uma grande chave no argumento de que, pelo menos em seus primeiros 15 anos como força musical, o vinagre de Madonna era mais poderoso do que seu açúcar.

O vídeo da música a posiciona como a stripper peep show mais saudável e amigável para crianças que você já viu.

Os anos 80 podem não ter sido um momento mais inocente, mas é difícil imaginar alguém se safando dançando até o pôr do sol com um garoto de 12 anos, como Madonna faz no desfecho beijada pelo sol do clipe. Henderson.

2º – “Express Yourself” (Diretor: David Fincher).

Slant Magazine – “Express Yourself” é a personificação do chique queer, uma obra-prima bombástica que acede a incrível capacidade de Madonna de usar sua imagem orientada pelo consumidor para codificar sua política feminista.

Algo tão inspirado na Metrópole de Fritz Lang não é sem implicações teóricas. Aqui, Madonna interpreta a alta sacerdotisa de uma comunidade futurista de escravos assalariados que celebra o poder de seu mecanismo reprimido através do amor-próprio.

As metáforas infinitas do clipe são complexas e delirantes sem nunca serem pedantes.

Enquanto Madonna procura uma maneira de penetrar indiretamente no reino dos escravos abaixo de sua torre secreta, a frustração sexual gera agressão física. O diretor David Fincher evoca o glamour e o exotismo da competição masculino contra masculino através da constante flexão e briga de galos da comunidade escrava.

Dentro de seus aposentos pós-modernos, a Madonna de cinco pés e três se eleva acima da multidão, desliza sob a mesa da sala de jantar e afirma sua assidade feminina.

“Expresse-se” é tão conceitualmente audacioso quanto Metropolis porque celebra tanto o poder do sexo feminino quanto sua capacidade de paralisar a máquina que o desumaniza. Ed Gonzalez.

1º – “Vogue” (Diretor: David Fincher).

Slant Magazine – Olhe de perto quando aquele mordomo escovar o corrimão.

Não, sem poeira lá; o dedo puxa limpo. Aqueles que se opuseram à coopta de Madonna de duas cenas vibrantes de Nova York – a cultura da bola e a casa subterrânea – tinham todos os motivos para lançar quaisquer persões disponíveis assim que o videoclipe de “Vogue” chegou às ondas de rádio.

Dirigido com precisão de corte de diamante por David Fincher muito antes de se tornar o mais exigente dos autores da lista A, a música já de pelúcia tornou-se uma fantasia plummy do luxo de Old Hollywood, e uma atualização do tipo de glamour que as drag queens e ninjas de pista de dança de Paris Is Burning clamaram abertamente.

E veio com um preço alto. “Não faz diferença se você é preto ou branco”, diz o refrão familiar, mas não está claro se Madonna percebeu até que ponto a cinematografia impecável e monocromática do clipe sublinharia o ponto.

Para alguns, o vídeo (como a cena do baile de Nova York) representou a derradeira democratização da beleza.

Para outros, uma erradicação presunçosamente preventiva da questão racial.