Jean-Michel Jarre: O Pioneiro da Música Eletrônica – Parabéns.

Jean-Michel Jarre: O Pioneiro da Música Eletrônica.

Um nome que ecoa na história da música eletrônica, especialmente quando falamos de grandes espetáculos e paisagens sonoras imersivas. Nascido em Lyon, França, em 24 de agosto de 1948, ele se tornou um dos principais expoentes da música eletrônica, com uma carreira marcada por inovações tecnológicas e performances grandiosas.

Compositor francês pioneiro de synth-pop eletrônico e música ambiente,

O álbum “Oxygene Part IV”, foi nº 4 em 1979 no Uk Singles Chart e o álbum Chronologie nº 10 no Uk e nº 9 na parada Inglesa.

Ele já vendeu estimadamente 80 milhões de álbuns e singles ao longo da sua carreira (desde 1971) e bateu 4 recordes no Guinness World Records Book..

Em 1977 a revista americana “People“, colocou Jean Michel Jarre como uma das personalidades do ano, feito notável para um artista francês que tinha acabado de lançar o seu primeiro álbum.

Deste LP, para além da sua interessante capa, (o planeta Terra desfazendo-se, com um crânio por dentro), destacam-se os famosos singles Oxygene II e Oxygene IV, sendo o primeiro adaptado em vários anúncios comerciais, e o segundo alvo de variadíssimas covers e do seu primeiro video-clip, em que numa das versões mostra inúmeros pinguins andando no gelo.

A última faixa do álbum  de 1986, foi originalmente programada para incluir uma parte de saxofone gravada pelo astronauta Ron McNair no ônibus espacial Challenger , o que a tornaria a primeira peça musical a ser gravada no espaço.

No entanto, em 28 de janeiro de 1986, 73 segundos após a decolagem, o ônibus espacial se desintegrou e toda a tripulação do Challenger morreu.

A pista foi posteriormente dedicada a McNair e aos outros seis astronautas a bordo do Challenger.

A parte do saxofone é tocada pelo reedista de jazz francês Pierre Gossez .

O álbum foi gravado e mixado no estúdio Croissy.

• Pioneirismo: ele foi um dos primeiros artistas a explorar as possibilidades da música eletrônica em grandes estádios e espaços abertos, utilizando sintetizadores e equipamentos de som de última geração.
• Visão artística: Há combinação da música com elementos visuais e cenográficos, criando experiências multissensoriais únicas para o público.
• Influência cultural: Sua música foi utilizada em diversas produções cinematográficas e televisivas, além de ter influenciado gerações de músicos eletrônicos.